Feliz Navidad

Mi pagina WEB

Estimados Amigos estoy en plena construcción de mi Gallery Photo, la dirección es:
http://www.edwincastro.com/, los invito a reliazar la de ustedes tambien y entrelazar los Blogs, Vídeos de youtube y de esta manera ampliar su horizonte artistico

Experimento

El siguiente Vídeo es una prueba de unas imágenes obtenidas en una TV de recepciónón pésima, para ver con que calidad puede subirse y el Observador se forme su propio criterio de la misma.

Arte Tipografico de Tulio Febres Cordero

En el año 1896, Tulio Febres Cordero realizo varios proyectos que para su época fueron revolucionarios, entre ellos la Foliografía que implicaba la impresión directa de hojas, para una recopilación Botánica del Estado Mérida. Podremos tambien mencionar sus retratos elaborados con poemas en Tipografia que componian la imagen total, logrando hermosas estampas que rezaltan el gentilicio Merideño.
Siempre afirmo que hay que conocer la historia para saber que han logrado otros seres humanos en etapas anteriores del tiempo y la tecnologia. Me atrevo a decir que Don Tulio, fue el precursor del NetArt en Mérida, aunque ni el ni nosotros lo supieramos,

Talks Pattie Maes demuestra el "Sexto Sentido"

Quiero compartir este video, en el se muestra el uso del celular junto a las computadoras y donde se cambian las reglas del juego...

Final de Temporada

Finalmente llego el momento de la despedida, como análisis se observaron varios proyectos que abarcaban desde el uso de html, php, juegos interactivos, etc. Como ejemplo tenemos las siguientes direcciones:

http://potatoland.org/riot/

http://0100101110101101.org/home/copies/jodi.org/100/index.html

http://www.mouchette.org/

En la ultima de las citas podemos inferir que la Internet y en este caso el Net.art, nos permite tener personalidades ocultas o llevar una doble vida. En el caso de Mouchette basado en el film omonimo de 1967 del Director Robert Bresson, en el cual se narra la vida difícil de una niña de 13 años violada por su padre y con una madre moribunda incapaz de ayudarla, se dirige directamente al suicidio. Lo anterior es recreado en el proyecto antes citado, donde el artista adopta esta personalidad para dar vida a su trabajo virtual.

La experiencia del tour virtual el cual hemos recorrido durante la Cátedra de Arte Digital, dirigida por el Profesor Yucef Merhi, nos permite tener un criterio más sólido sobre la creación artística a través de Los Nuevos Medios (Arte Digital). En cierta forma yo estaba desde hace tiempo buscando alguien que me enseñara los trucos de Internet para mostrar mi trabajo, considero que ya tengo la experticia suficiente para comenzar a producir videos, retocar fotografías y seguir produciendo Arte Digital. No considero que he ingresado al grupo del Net.art, pero siento gran afinidad con sus trabajos, ya que intente muchas veces hacer cosas con Director, Hypercard (mac), y Premier, pero siempre los resultados me decepcionaban, ahora se que hay otras alternativas de expresión, que tratare de utilizar de ahora y para siempre.

Arte Efimero y Politicas Culturales

Obras participantes VI Salón Pirelli

Me contaba un amigo, Irán, aerografista de profesión y docente de corazón, que cansados de buscar un espacio en las galerías de Arte y Salones Institucionales, negado siempre simplemente por que la aerorografía no es considerada un arte, decidieron un grupo de diletantes trabajadores de dicha rama, hacer sus propios Salones, organizar sus Concursos, conseguir patrocinadores y hacer su propio programa de televisión, y que esa fue la única manera de seguir avanzando en la consecución de una meta: La Aerografía es Arte. De esta manera ahora son una red nacional e internacional de profesionales que el mismo a formado y tutelado, pues sus videos educativos se pueden ver gratuitamente en la Internet.

La pequeña anécdota que relate anteriormente, me remite a lo que analizamos en clases hoy. El no reconocimiento del Net.art como una disciplina más del intrincado mundo de la creación artística, es simplemente ignorancia mezclada con ineficiencia. El profesor Yucef Merhi, como forma de protesta entro en el dominio de internet del MACCSI (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber), lo reordeno para que en la cuarta convocatoria del Quinto Salón Pirelli, se aceptaran los trabajos desarrollados con los nuevos medios informáticos y digitales, lo que trajo como consecuencia que en su sexta versión fueran aceptados y se otorgaran los premios respectivos.

Según Yucef Merhi todo Arte es efímero, ya que todo tiende a desparecer con el paso del tiempo y si nos remitimos a la reproductibilidad del Arte y su Aura, como bien lo afirma Walter Benjamin , también podríamos afirmar que el espíritu creacionista de la obra desaparece con la extinción física de la misma. Yo difiero un poco, debido a que hay obras de Arte que han soportado el paso del tiempo, convirtiéndose en referentes obligatorios a la hora de ser creativos y no repetitivos. Tal vez los efímeros somos nosotros los seres humanos, quienes pretendemos quedarnos mas tiempo del adecuado en el universo, a lo mejor nuestra especie esta condenada a la extinción, debido a nuestra conducta devoradora de la naturaleza. Recordemos que si comparamos desde el inicio de la historia de la Madre Tierra, con un año calendario gregoriano, nosotros tenemos apenas un minuto en esa tormentosa historia de cataclismos e imperios desaparecidos.

Jhon Cabral

Ratzo de Jhon Cabral


El Artista Visual Jhon Cabral nos deleita con animaciones y películas hechas en Flash, conjuntamente con programación especializada, desde un servidor propio. En su site:
http://blog.john.cabral.com/blog. Lo mas interesante es que la inteligencia artificial, sistema en el cual se apoya el artista, para producir su obra, lo cual le permite trasmitir las 24 horas del día y los 365 días del año, animaciones que se generan automáticamente, algunos a razón de un minuto para un ángulo diferente de la imagen. El trabajo reseñado Ratzo, el rey de las ratas, el personaje central se encuentra en un bosque mitológico, siempre escondiéndose, huyendo de cazadores y otros personajes. Realmente la personalidad de Ratzo nos recuerda la actividad neuronal de las ardillas, hiperquineticas y asustadizas. Mucha precaución con aquel que lo observe, esa es la sensación que trasmite Ratzo.

Arte Digital

En los años 80" me toco vivir la fiebre mundial del Atari o Juegos de Video. Esta es una frase compartida con la generación que migro a los noventa, todavía considerándose adolescente, y se difumino junto a los jóvenes del Messenger y la llegada de Windows al mercado, en ese punto de ruptura o fusión como la historia lo quiera llamar o el Profesor Yucef Merhi, quiera exponer de manera magistral en su cátedra de Arte Digital. Nos encontramos un grupo de personas interesadas en torno a una inquietud y que tal vez individuos tan disímiles entre si, logran un momento de conjunción o alineación sensorial con lo llamaremos Net.art o Nuevos Medios.

Quien tubo la oportunidad de asistir en Abril a los Diálogos Permanentes: Arte Digital, donde ponentes de varias latitudes mundiales, hicieron presencia en Mérida para discernir sobre el uso de las nuevas tecnologías en la producción de Arte Contemporáneo y actual. Pudieron constatar la tendencia creciente de las comunidades virtuales y a la vez física de los amantes que abrazan el High tech como lo única alternativa posible para mantener su identidad ante la historia, como apegada a las doctrinas del momento histórico y que los identifique post mortem con una época, con un protagonismo de vanguardia.

A lo largo del semestre A-2009 en la Facultad de Arte de nuestra ilustre Universidad de Los Andes, la cátedra optativa de Arte Digital, ha orientado y dirigido una orquesta de alumnos interesados en conocer más sobre el Net.art. Lastimosamente dificultades en la infraestructura nos limito a ciertos recursos con los que podríamos expresarnos y fue solo con la construcción del un Blogger. Con solo eso, se construyo demasiado para tanta información y un sistema de recursos limitados, lo mejor fue que viajamos por el mundo durante aproximadamente 4 horas semanales.

El profesor Yucef Merhi, nuestro tutor en la cátedra de Arte Digital, se ha dado a la tarea titánica de ilustrar un mundo, que definitivamente hay que vivirlo, donde el es protagonista al igual que una comunidad mundial en el uso de los Nuevos Medios, ya sea en la recreación de nuestro niño interno y sus deseos de jugar con la vida, o la seriedad que caracteriza a un genio científico de mucha creatividad, en la consecución de una meta: Expresar sus ideas y sueños a través de lo que podríamos llamar una nueva rama del Arte. La fotografía tuvo su momento, el cine, video games y ahora es el turno del Net.art.

Desde el principio del semestre hemos hecho un recorrido interesante por la historia del Arte , ya que tenemos que retroceder constantemente en todos sus momentos culminantes, para poder tener referencias precisas, de como influyen luego en la creación artística actual. No solo el Dadaísmo o Rauschenberg, ir a referentes políticos que impulsan determinadas tecnologías. Un ejemplo podríamos tenerlo con la llegada de la Tv Digital, ¿que destino aguarda a una comunidad?, que se pueda entrelazar entre vecinos mundiales sin muchos aparatos sofisticados o el BlackBerry popular, que lo tenga cualquiera, de uso general.

Definitivamente con solo entrar el los blogs oficiales de la Cátedra, bien sea al general o a los particulares de cada alumno, el espectador o invitado puede conectarse con un mundo diferente, pues el Profesor Yucef Merhi, no solo a puesto abierta su vida entera a través del proyecto artboom, nos a hecho jugar e imaginar repetir experiencias como la del PacMan o linkearnos a muchos artistas internacionales que comparten sus programas como el caso de la edición de nuestras imágenes a lenguaje ascii o Binario, lográndose efectos súper interesantes, que ni siquiera Adobe PhotoShop puede ofrecernos.

La Internet es solo la vía No es el medio, aunque Marshall McLuhan dijera: "El medio, es el mensaje...". El Net.art traspasa el medio informático que lo creo y alimenta (esa especie de The Matrix), para recrearnos en una sala de algún museo o galería, tal vez pueda convertirse en un espectáculo luminoso donde cualquier transeúnte pueda ser el director de es orquesta multicolor o espectral. Entonces aun con la desaparición de internet, el jugador del equipo que integra a todos los NetArtistas, seguirá en el Game, se adaptara a la nueva tecnología que aparezca o creara según nuevos protocolos de intercambio con ondas de radio AM, seguro conseguirá la forma de hacer Net.art. Pero de lo que si estamos seguros es que estamos ante un cambio de conciencia mundial, que moverá las bases inclusive de los Medios, ya que la gente lo que pide es interactividad.

Los venezolanos siempre hemos tenido una brecha histórica y tecnológica con los países desarrollados, algunos hablan de una década o mas, otros llegaron a hablar en tiempos del Juan Vicente Gómez de treinta años. Bueno lo cierto es que nuestro movimiento cultural en la última década sufrió una atrofia, una indefensión, había proyectos mas importantes para el país. Pero ahora la cosa se niega a morir, presiones de orden económico mundial impulsan las nuevas tecnologías y Venezuela no se ajena al maremoto que ha de venir, urge entonces montarnos ahora en el último vagón del tren o seguiremos con la década perdida a cuestas, limitando la expresión de los nuevos medios.

Se puede crear con casi todo, tal vez nuestro producto final lo puedan observar muchas personas o como los Dioramas por un solo espectador, pero lo importante es el legado tecnológico que nos dejaron las cuatro décadas precedentes, nos permite crear inclusive tecnología propia, ya sea con una Intel Pentium o el código fuente de algún juego de video nos permite crear un nuevo lenguaje. Tal vez no sabemos el futuro del Net.art, pero si conocemos que es parte de la historia reciente de la humanidad y aunque sea en una capsula del tiempo se deberían guardar como testimonio de una época los trabajos destacados de dicho movimiento artístico.

Arnaldo Delgado

Artista merideño, graduado en la Universidad de Los Andes y actualmente profesor del Núcleo Tovar de la Facultad de Arte (ULA). Interesado en los Híbridos o combinación de técnicas que implican desde el uso de la tecnologia que utilizamos cotidianamente, la creación de ambientaciones, asi como el uso de pintura y grafito para producir sus obras. Fue nuestro visitante hoy en la Charla del NetArt, situación esta en la que demuestra especial interes ya que ha producido algunos video arte. Destaca su exposicion en la Sala Celarg, en Caracas como su mas reciente muestra artistica. Deseamos que su esfuerzo sea apreciado por sus alumnos en Tovar y saquen el mayor provecho de sus experiencias y deseos de enseñar.

Edwin Convert image to ascii

Utilizando programas interactivos en http://www.text-image.com/convert/, se logra convertir una fotografia en una imagén compuesta de caracteres ascii (lenguaje Binario 1 ó 0). Existe una comnunidad entera de artsistas del NetArt que colaboran entre si para intercambiar experiencias que le permitan ir al proximo paso de sus creaciones, tal vez Holografica.

Alfredo Ramírez inaugura 'Hilo de Liebre' en el Centro Cultural Chacao

“Estos modelos se sustentan en el cálculo de proporciones que les sirven de estructura reguladora en su crecimiento. Cada uno tiene un tamaño limitado por un momento relativo a esas proporciones, así que estos modelos podrían llegar a tener dimensiones ínfimas o gigantes. Estas piezas representan esos tiempos a velocidades de congelación absoluta”, puntualiza Ramírez.

Alfredo Ramirez

Noderunner on Tech TV, New York 2002

OVNI

Buda

Sincretismo Religioso

Vídeo experimental

Dialogos Permanentes: ARTE DIGITAL

Las jornadas de Diálogos permanentes: ARTE DIGITAl, organizadas por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Mérida), fueron, para no exagerar, excelentes. Tanto los ponentes como los asistentes nos sentimos complacidos por lo aprendido y discutido. Lamentablemente falto publicidad para que tanto profesores, como alumnos de nuestra Facultad de Arte, asistieran en mayor proporción. Experiencias como la vivida nos enseña que no hay nada escrito que prohíba utilizar los nuevos medios tecnológicos para el provecho del Arte y sus diferentes manifestaciones, esperamos de corazón que se repitan situaciones similares.

Andy Warhol: Camouflaje, 1987, Prints

El artista plastico Andy Warhol posee una obra visual con la cual me identifico, ya sea por su estética o por que mi experiencia en las Artes Gráficas, me permite compenetrarme con sus cuadros. Conocimientos tales como la Fotomecánica, la separación de colores y la impresión a través de técnicas como el offset o serigrafía, son parte de mi trabajo cotidiano e inspirado en las obras de Warhol y Carlos Cruz-Diez (Venezolano - Arte Cinético), desarrolle un método de transformar imágenes fotográficas (montaje positivo-negativo), colocarles colores Pantone y lograr una experiencia sensorial semejante al puntillismo. En esta sección de mi blog, no quiero hacer un análisis de la Obra de Warhol, ya que podemos conseguirla en mucha literatura especializada. Más bien opinar sobre su trabajo, para mi Andy Warhol se adelanta en su época a lo que hoy conocemos como filtros de imagen (PhotoShop). Lógicamente los programadores actuales lo que hacen es tomar experiencias artísticas verdaderas para desarrollar los programas que faciliten el trabajo grafico. Personalmente vengo de la experiencia Fotomecánica en la publicidad, realice todo tipo de trabajos semejantes a los de Warhol y actualmente en la era digital manejo con destreza programas que en cuestión de minutos te llevan al mismo resultado que planteo el artista del PopArt analizado.

Salon Nacional de Arte Universitario

double exposure arte pa tur

Artista Plástico de CURAZAO (Antillas Holandesas), cuyo trabajo se basa en la enseñanza de su obra a través de un Programa Arte PA TUR (Arte para todos)

Rosemarie Trockel

Reconocida artista conceptual alemana. Rosemarie Trockel (Alemania, 1952) se dio a conocer en los años ochenta en Alemania, coincidiendo con la emergencia de los nuevos expresionistas. Paralelamente ha desplegado una actividad de dibujante en la que sobresalen sus raíces bien ancladas en el romanticismo, en cuanto a temas, y una factura desenvuelta en la que prima el lirismo antes que la técnica. Me sentí identificado con Rosemarie por las fotos que vi de sus telas de Araña, al mejor estilo de Gego, estas dos mujeres les encantan las instalaciones. Mi experiencia personal con las telarañas es de los noventa, cuando realice una serie de fotografías de las mismas ayudado por pigmentos fluorescentes, con los cuales pintaba los magníficos tejidos naturales y luego en combinación con iluminación natural junto a la de luz ultravioleta, me otorgaba el contraste necesario para crear universos y entramados en blanco y negro. Luego procedía a ampliarlas en grandes formatos. Es un tema que me apasiona y algún día la retomare.

Invitación a Diplomado Gráfico en Chile

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Asunto: 2nda invitacion De: "rw" Fecha: Jue, 9 de Abril de 2009, 2:15 pm Para: edwin@ula.ve Prioridad: Normal Opciones: Ver encabezado completo | Vista preliminar | Bajar este mensaje como un archivo | Ver como solo texto | Spam | No Spam

Estimado Colega Grafico ! DIPLOMADO INTERNACIONAL EN GESTION DE LA PRODUCCION GRAFICA SOSTENIBLE 5 al 27 de mayo 2009 MALLA CURRICULAR: 1- COTIZACION AUTOMATIZADA Y COSTOS DE PRODUCCION ESTANDARIZADOS 2- MEJORA CONTINUA DE LA PRODUCCION SOSTENIBLE 3- COMUNICACION Y DIRECCION DE LA GESTION PRODUCTIVA 4- ESTANDARIZACION Y CONTROL EFICIENTE DE LA CALIDAD BAJO NORMAS ISO 5- GESTION DE COLOR DIGITAL 6- IMPLEMENTACION DEL FLUJO DIGITAL DE TRABAJO EN PREIMPRESION 7- IMPRESION MULTICOLOR ESTANDARIZADA OFFSET 8- MANTENCION PREVENTIVA Y CORRECTIVA DE EQUIPOS 9- PRODUCCION LIMPIA Y ECOEFICIENCIA EN EN LA PRODUCCION GRAFICA SOSTENIBLE 10- ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES: -TALLERES -VISITAS GUIADAS A IMPRENTAS Primer dia de clases: 5.05.09 a las 9:30 am Ultimo dia de clases: 27.05.09 hasta las 18:00 HORARIO Lunes a sabado 9:00 - 13:00 (coffee break incluido) Almuerzo (incluido) 14:00 - 18:00 (coffee break incluido) - Conexion WiFi en el IEG gratis - Material didactico digital incluido - Titulo incluido - PIN personal exclusivo incluido PRECIO USD 3.000 por persona con derecho a alojamiento y alimentacion (lu - sa) FORMA DE PAGO Transferencia bancaria internacional o en efectivo ALOJAMIENTO Hotel Posada del Salvador http://www.posadadelsalvador.cl A distancia de caminar del IEG Habitación doble con bufet de desayuno incluido Datos personales necesarios para la inscripcion: - Nombre completo - Fecha de nacimiento - Numero Cedula - Empresa/Institucion - Cargo - Direccion - Email personal - Telefono personal - Fax - Pais Direccion y lugar del Diplomado Internacional: Instituto de Estudios Graficos de Chile - IEG Canada 253/A,Providencia, Santiago Telefono: 00562-274-1336 ES LA CAPACITACION PROFESIONAL MAS IMPORTANTE DEL 2009 Espero que nos vemos personalmente en Mayo en Santiago! Con cordiales saludos graficos! Rainer Wagner Ingeniero Grafico Aleman Asesor Tecnico IEG, Chile Asesor Tecnico CIM/GTZ, Alemania IEG-Instituto de Estudios Graficos de Chile Canada 253/A Providencia Santiago de Chile Tel: 00562-2741336 Fax: 00562-3412897 email: rwagner@institutoestudiosgraficos.cl url: http://www.institutoestudiosgraficos.cl url: http://www.druckblog.org Nota : Las reglas de acentuacion de este mail fueron omitidas para asegurar que su visualizacion sea posible en todas las plataformas computacionales. Este e-mail fue revisado por el antivirus corporativo. La informacion que contiene, incluidos sus archivos adjuntos, es confidencial, y solo para conocimiento y uso de las personas a las cuales esta dirigida. La empresa que remite no se hace responsable de las alteraciones que pudiera sufrir el mensaje una vez enviado. Si por error recibe este correo, le rogamos aceptar nuestras disculpas y, al mismo tiempo, le solicitamos notificarlo a la persona que lo envio, abstenerse de divulgar su contenido y borrarlo de inmediato.

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Tecnologia e Infidelidad

Los Cambios Tecnologicos han influido en nuestras vidas de Manera Significante, por ejemplo el Celular se ha convertido en un instrumento util de comunicación, pero muchas veces de incomunicación, se recortan tanto las palabras y las ideas, que caemos en malos entendidos.
La Infidelidad se ha puesto a la orden del dia a traves del aparatico demoniaco, al igual que las estafas y los secuestros. Pareciera ser que el ser humano utiliza la tecnologia para producir maldad en lugar de bienestar para su propia especie.

Conexión con Artistas Digitales

A partir de hoy el intercambio de EXPERIENCIAS ARTISTICAS con Amigos de lugares remotos sera mas facil, gracias a los liks de YOUTUBE que he guardado en mi Blog